Ariadne Dalatsi, Sophie Kockler, Jorma Marggraf und Adrian Thieß fokussieren sich in ihrer Arbeit auf die Entwicklung interdisziplinärer Konzertformate, in denen Klassische und Zeitgenössische Musik auf Text, Bild, Performance und Neue Medien treffen. Das Experimentieren und die Erforschung akustischer und elektronischer Klangwelten spielen dabei eine große Rolle, ebenso wie die Kontextualisierung eben dieser. Mit diesem Ansatz gewannen sie im Januar 2023 den Possehl-Musikpreis für Neue musikalische Aufführungskonzepte und den Preis für Originalität beim D-bü Wettbewerb 2024 in Nürnberg.

D-bü Wettbewerb 2024: Preis für Originalität

Possehl Wettbewerb für neue musikalische Aufführungskonzepte 2023

Ihre bevorstehende Konzertreihe im Sommer 2025 wird gefördert durch die Deutsche Orchesterstiftung.

Vagabund – das sind sechs unverwechselbare Persönlichkeiten mit verschiedensten Hintergründen aus Rock/Pop, Jazz und Klassik. Die Musiker*innen haben sich bereits während des Studiums an der Musikhochschule Lübeck zusammengefunden und sich gemeinsam dem Klezmer zugewandt. Mit ihren genreübergreifenden Arrangements und Kompositionen geben sie der traditionellen Musik einen zeitgenössischen Touch. Voller Leidenschaft stecken sie alles in die Musik, was sie bewegt. Auf ihrem 2024 erschienenen Studioalbum erzählen sie voller Leidenschaft, Hingabe und Experimentierfreude von Heimat und der Suche nach einem zu Hause.

Alben: Wandering Steps (2021), Zephyrus (2024)

Analogue Swing

Mit dem Charme eines französischen Straßencafés, wippenden Füßen und einer kleinen Träne im Augenwinkel bringen Analogue Swing tanzbare Swing-Musik an die verschiedensten Orte. Mit unbändiger Spiel- und Improvisationsfreude lassen Sophie Kockler, Laila Nysten, Freddy Schlender und Yves Ardelt sowohl stilechte Eigenkompositionen als auch Klassiker des Hot Club Jazz im neuen Gewand erklingen.

trio S!gnale

Zusammengefunden haben sich die drei Musikerinnen Emi See, JungIn Kim und Sophie Kockler über Lachenmanns „Allegro sostenuto“. Die scheinbar gegensätzlichen Klangcharaktere von Klavier, Cello und Klarinette bilden für das Ensemble einen inspirierenden Spielraum – ein klangliches Terrain, in dem Reibung, Spannung und überraschende Nähe immer wieder neu ausgelotet werden. Das unerschöpfliche Repertoire reicht von der aktuellen Musik zurück bis Brahms und Beethoven.

Mäander

Zwei uralte Traditionen treffen aufeinander, umspielen sich, necken sich, fassen sich. Eine einsame Geige mit Bachs Partita steht einem feurig charmanten Klezmerquartett gegenüber. Doch der Mäander bahnt sich seinen Weg, gräbt neue Windungen. Wo gerade noch ein Gegenüberstellen der Musikstile war, verschmelzen diese nun miteinander zu einer neuen Komposition der Gegenwart. Zwei Strömungen nähern sich einander an und werden zu einem großen, mitreißenden Fluss.

How to become a microwave (2023)

54h Performance im Rahmen des FREE INTERDISCIPLINARY PERFORMANCE LAB kuratiert von Marina Abramović und Billy Zhao im Folkwang Museum der Künste 2023.

Das Buch dazu ist jetzt erhältlich.

Interdisziplinäres Musiktheater für Kinder